Urban Sketching ist eine Kunstform, bei der die Umgebung direkt vor Ort gezeichnet wird – sei es in der Stadt, im Café, im Park oder auf Reisen. Ziel ist es, den Moment so festzuhalten, wie man ihn erlebt, oft mit schnellen, lockeren Strichen und spontanen Farben.Gearbeitet wird meist mit Skizzenbuch, Stift und Aquarellfarben und es wird Wert auf Authentizität statt Perfektion gelegt. Tauchen Sie ein in die Welt des Urban Sketching und lernen Sie, urbane Räume mit Auge, Hand und Herz festzuhalten. In diesem praxisorientierten Kurs entdecken Sie grundlegende Zeichen- und Beobachtungstechniken, die Ihnen helfen, Schnellskizzen mit Leichtigkeit zu erstellen und dabei Ihre persönliche Handschrift zu entwickeln. Keine Vorkenntnisse nötig. Der Kurs findet teils in den Räumlichkeiten und teils draußen statt. Bitte mitbringen: Skizzenbuch, Aquarellfarben, Fineliner, Pinsel, Wasserbehälter, Wasser, Taschentücher (sonstiges wie Bleistift, Radiergummi, Papierklammer, evlt. ein paar Buntstifte).

Unter fachlicher Leitung in Acryl oder Aquarell bekommst Du verschiedene Techniken vorgestellt, wie Bildgestaltung, Farbenlehre, Abstraktion, Farbe, Form, sowie Licht und Schatten. Ob mit Acryl, Aquarell, Kreide, Stifte oder anderen Farben: Viele Möglichkeiten zu einem individuellen Gestalten sind offen. Die Faszination "Farbe" wird auf unterschiedlichen Materialien erkundet. Lass Dich zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen der vielfältigen Möglichkeiten in Farbe, Form und der Gestaltung inspirieren. Mitzubringen (je nach individuellem Fokus): Fürs Acrylmalen: Gute Acrylfarben (Primärfarben: Cyan, Magenta, Zitronengelb und Schwarz und Weiß), Acrylblock (mind. 300g) oder Leinwand, Acrylpinsel (zum Beispiel Nr. 12, 18, 22), Spachtel, feinen Sand oder Strukturpaste, Lappen, Pappteller, Wassergefäß, Skizzenblock, weicher Bleistift (B2, B4), Radierer (Knetgummi) und Malunterlage. Fürs Aquarellmalen: Gute Aquarellfarben, Aquarellblock (mind. 350 g), Aquarellpinsel verschiedene Größen, Papiertücher, Abklebeband, Wassergefäß, Skizzenblock weicher Bleistift (B2, B4, B6), Radierer (Knetgummi) und Malunterlage.

Ein Tag voller Farbe, Kreativität und Inspiration. In diesem offenen Malkurs steht nicht das Nachahmen eines bestimmten Motivs im Vordergrund, sondern das eigene künstlerische Empfinden. Teilnehmerinnen und Teilnehmer arbeiten frei, abstrakt oder halbabstrakt, mit Acrylfarben, Ölkreiden, Spachteln, Pinseln oder auch Bleistift und Kohle. Ziel ist es, den individuellen Ausdruck zu entdecken, spielerisch mit Farbe und Form zu experimentieren und die eigene Bildsprache zu entwickeln. Ob Anfängerin, Fortgeschrittener oder Wiedereinsteiger, dieser Kurs lädt dazu ein, sich Zeit für Kreativität zu nehmen, Prozesse zuzulassen und Neues zu wagen. Bitte bringen Sie, je nach Bedarf, folgendes mit: Leinwand (kleinere bis größere Formate möglich, max. 80 × 100 cm), Dickeres Malpapier (mind. 250 g/m², z.B. B5/A4/A3, für Experimente oder Kleinformate), Acrylfarben (Grundfarben + Weiß; optional: Metallic-/Effektfarben, Ölkreiden (falls gewünscht), Pinsel (verschiedene Größen/Formen), Spachtel, Lappen, Sprühflasche, Bleistift, Radiergummi, Anspitzer, Kohle, Palette oder Pappteller zum Mischen, Becher für Wasser, Malunterlage, ggf. Schürze, Küchenrolle / Feuchttücher

Für Anfänger und Fortgeschrittene. Am Anfang steht die Skizze, sie ist Grundlage fürs Gelingen einer Zeichnung. Von der Skizze, über das Studienblatt bis hin zur fertigen Zeichnung arbeiten wir gemeinsam weiter in verschiedenen Übungen. Strichführung, Schraffur und Linienverdichtungen um Licht und Schatten zu räumlicher Darstellung zu bringen sind ein weiterer, wichtiger Baustein der Zeichnung. Eine Zeichnung entsteht in erster Linie mit dem Bleistift. Der Einsatz von Farbstiften ist die erste Hinführung zur Malerei. Farblehre begleitet die Kursgestaltung. In diesem Kurs geht es vor allem um die Leichtigkeit des Strichs und die Wahrnehmung der Proportionen. Dazu benötigt es Übung, Übung und nochmals Übung. Welches Studienobjekt, ob Früchte, Gefäße, Blätter, Faltenwurf, Stillleben, Beobachtungen in freier Natur oder Menschen wird am Kursbeginn festgelegt. Material: u.a. Bleistifte verschiedener Härte, Zeichen-/Skizzenpapier, Buntstifte, Knetradiergummi, Spitzer. Alles Weitere wird im Unterricht besprochen.

Wir sind eine engagierte Gruppe und treffen uns am Montag Vormittag zum Aquarellieren und Zeichnen. Unsere Themen wählen wir nach gemeinsamen Vorschlägen aus, Stillleben, Arrangements, nach Fotos, entsprechend den Jahreszeiten. Aquarell, Bleistift, Roetel, Tusche, Tinte je nach Vorliebe. Vielfältige Anregungen und der Austausch untereinander führen zu neuen Ergebnissen. Neue Mitglieder heißen wir willkommen.

Die Farbe auf der Leinwand! Ein faszinierendes Element – Ausdruck von Energie, eingebunden in Rhythmus, Struktur und Form. Rot wirkt unmittelbar und kraftvoll, Blau ruhig und zurückhaltend. Im Zusammenspiel der Farben entstehen Spannung, Harmonie und die besondere Ausdruckskraft der Malerei. Diesen Prozess wollen wir gemeinsam erkunden und erleben. Sie geben die Richtung vor und entscheiden über Ihr Bild. Schritt für Schritt entwickelt es seinen eigenen Charakter und eröffnet neue Perspektiven – für Sie und den Betrachter. Bitte mitbringen: Leinwände, Acrylfarben, Bleistifte und Buntstifte, Pinsel für Acrylfarbe, Unterlegfolie

Ein Kurs für Fortgeschrittene. Selbst in einer Zeichnung können sich die unterschiedlichsten Elemente – wie in einer Collage – zusammenfügen. Mit Bildideen aus Ihrem Umfeld und Ihrem eigenen Leben gestalten Sie ganz persönliche Zeichnungen, ob in schwarzweiß oder farbig mit Buntstiften. Diese Entdeckungsreise lässt die erstaunlichsten Kunstwerke entstehen. Es geht um Bildkomposition, Verteilung von Licht und Schatten und viele Ihrer bisherigen Erfahrungen. Staunen werden Sie über die vielen Möglichkeiten, die Ihnen nun in Ihrem Schaffen offen stehen und sichtbar werden. Sie benötigen: großen Skizzenblock/glattes Papier 120 g/ oder 180 g, 30 x 40 cm oder größer, Bleistifte von H4 über HB bis hin zu 8B, auch Fineliner. ein Sortiment Farbstifte von Faber Castell Polychromos, sowie ein Skizzenheft oder Notizheft.

In entspannter Atmosphäre und mit Freude am Ausprobieren bietet dieser Kurs eine detaillierte Heranführung an elementare Themen des Mediums Zeichnung. Wie erkenne ich die einfachen geometrischen Grundformen, aus denen sich jedes Objekt aufbaut? Auf welche Weise lassen Licht und Schatten einen Körper plastisch erscheinen? Welche formgebenden Linien und Schraffuren setze ich ein, um eine dreidimensionale Körperlichkeit des gezeichneten Objekts zu erreichen? Welche einfachen Grundregeln der perspektivischen Darstellung gibt es? Wie zeichne ich ein Objekt im Raum? Schritt für Schritt werden diese wichtigen zeichnerischen Inhalte erklärt und in Übungszeichnungen und analysierenden Studien vermittelt. In vorbereitenden Skizzen werden Komposition und farbliche Zusammenhänge erörtert und spielerisch ausprobiert. Bitte mitbringen: Bleistifte verschiedener Härtegrade, Buntstifte, Radierer, Lineal 30 cm, Geodreieck, Zeichenblock mittlerer Papierstärke DINA3 und Übungspapier DINA4.

"Aller Kunst muss das Handwerk vorausgehen." (Johann Wolfgang von Goethe) Wer über gutes Basiswissen über Mal- und Zeichentechniken sowie fundierte Materialkenntnisse verfügt, wird sehen, dass es hier keine Grenzen gibt. Mit gezielten Übungen wird sich Ihr Bild wie von selbst entwickeln. Aber wie setze ich nun meine erlernten handwerklichen Fertigkeiten im Bild um? Kompositorische Grundlagen wie Raum & Perspektive, Form & Farbe als auch Licht & Schatten sind hierfür wichtige Gestaltungselemente, welche Sie in spannende Verhältnisse zu setzen lernen. Wir arbeiten beispielsweise mit Graphit, Farbstiften, Pastellkreiden, Tusche oder Aquarell, die Sie mittels Landschaft, Stillleben, Architektur und Figur umsetzen. Material: Bleistifte HB, 2H, 2B, 4B, Spitzer, Radiergummi, Lineal, Zeichenpapier. Weitere Materialien werden im Kurs besprochen. Für Kopien sind 6 € direkt bei der Kursleiterin zu bezahlen.

In einer dynamischen Gruppe treffen wir uns zum Aquarellieren und Zeichnen. Gemeinsame Themen werden am Anfang der Stunde besprochen, wie z.B. Raum & Perspektive, Licht & Schatten oder Komposition im Bild. Sie erarbeiten sodann ihre eigenen Themen und können Ihre Skizzen, Fotografien oder aufgebaute Stillleben umsetzen. Egal ob Sie gegenständlich, abstrakt, experimentell oder informell arbeiten möchten. Die Dozentin zeigt verschiedene Techniken und Herangehensweisen auf und unterstützt Sie in Ihrer persönlichen Arbeit. Vielfältige Anregungen und der Austausch untereinander führen zu neuen Erkenntnissen und Ergebnissen. Material bitte mitbringen: Aquarellfarben, Aquarellpapier, Pinsel, Aquarellstifte oder Bleistifte sowie Skizzenpapier

Mit konkreten Themenstellungen aus der Kunst- und Kreativtherapie begeben wir uns mit Öl-, Pastellkreiden und Temperafarben auf großem Format auf eine kreative Reise nach innen und lassen Raum für ungewöhnliche Lösungswege, tiefe Stille und unsere persönliche Intuition. Anschließend sind alle Teilnehmenden eingeladen, an der Betrachtung und Reflexion des Entstandenen mitzuwirken. Es sind keinerlei künstlerische Vorkenntnisse nötig.  Bitte Ölkreiden mitbringen, wenn möglich; weiteres Material wird gestellt. Der Kurs findet im geräumigen Praxisatelier statt.

Farbe ist Lebensfreude! Ob hell oder dunkel, ob bunt oder monochrom: Die Farben sprechen ihre eigene Sprache, neben der Form, die für die Gestaltung notwendig ist. Basiserfahrungen für Einsteiger sind ein wichtiger Grundstein. Gegenständlich oder gegenstandsfrei, in diesem Kurs vermittle ich Grundlagen zu eigener kreativer Bildgestaltung und -aussage. Sie machen Ihre Erfahrungen mit den Materialien (Acrylfarben, Leinwand, Malplatte, verschiedene Pinsel und Spachteln). Farb- und Kompositionslehre werden anhand der einzelnen Arbeiten in der Bildbesprechung erläutert. Bildanalysen diverser Künstler fließen in die Übungen mit ein. Sie helfen Ihnen die eigene Bildsprache zu finden im Spiel der Farben, Formen und Kontraste. Sie benötigen: Acrylfarben, Papierpaletten, Küchenrolle, Wasserglas, Acrylpinsel und Malplatte oder Leinwand. Weitere Infos bei der Kursleiterin oder im Kurs.

Ausgehend von anatomischen Grundlagen erfassen wir die wichtigsten Strukturen von Kopf und Gesicht schematisch mithilfe schneller Skizzen. Wir erproben eine lineare Konstruktion ebenso wie einen flächigen Aufbau aus Licht und Schatten. Sind die Proportionen erst bekannt, lassen sich verschiedene Techniken spielerisch einsetzen. Es geht nicht um technische Perfektion, sondern um den Spaß am Zeichnen und Grundwissen, das gern auch frei interpretiert werden darf. Keine Angst vorm Portrait, es ist einfacher, als Sie denken! Bitte mitbringen: Zeichenblock, Bleistifte HB, 2B und 4B, ein fetthaltiger Rötelstift (z.B. Cretacolor oder Pitt Oil Base von Faber), Knetradierer. Alles weitere wird im Kurs besprochen. 3 € Materialkosten für Kopiergeld bitte direkt bei der Kursleiterin bezahlen.

In diesem Kurs erweitern wir unsere Fertigkeiten im Umgang mit Acrylfarben. Wir werden durch Zugabe von Asche oder Sand die Struktur der Acrylfarbe verändern. Wir arbeiten mit eincollagiertem Seidenpapier und Mullbinden, mit Spachtelmasse und Spatel, mit Schablone und Schere. Auch Metallfolien, Zeitungspapier und Klebebänder kommen zum Einsatz. Wellpappe und irgendwelche Gitterstrukturen aus dem Baumarkt o.ä. können für Drucktechniken verwendet werden. Der Experimentierfreude sind keine Grenzen gesetzt. Neben dem Ausprobieren verschiedener Maltechniken werden auch Farbenlehre und Perspektive thematisiert. Es kann abstrakt oder figurativ gemalt werden oder mit einer Fotovorlage als Inspirationsquelle gearbeitet werden. Bitte mitbringen für den 1. Kurstag: Pinsel, Leinwand, Acrylfarben, Spatel, Schwamm. Andere Materialien nach Absprache im Kurs.

Leichtigkeit, Transparenz und Offenheit kennzeichnen das reduzierte Aquarell. Durch Weglassen und Andeuten wird die Fantasie des Betrachters angeregt. Das Weiß im Aquarell wird damit zu einem wichtigen Gestaltungsmittel. Voraussetzung für solche Bilder ist die Beherrschung aquarelltechnisch-handwerklicher Grundfertigkeiten, mit denen wir uns in diesem Kurs ausführlich beschäftigen. Wir werden ein breites Repertoire an Möglichkeiten der Pinselführung, des Farbmischens, des Farbauftrags, des Farbe Entfernens, der Kombination mit der Zeichnung und die Techniken des Lasierens und Lavierens kennenlernen und dieses an Hand von Fotografien umsetzen. Der Kurs bietet Einsteigern ein fundiertes Basiswissen und Fortgeschrittenen die Möglichkeit, neue Maltechniken kennenzulernen, auszuprobieren und in die eigene Bildsprache zu integrieren. Bitte mitbringen: Aquarellbögen (z.B. Hahnemühle Kupferdruckkarton oder andere Aquarellpapierbögen, 300gr/qm), Bogengröße ca.56/76 cm; kann auch geviertelt werden, 2 wasserfeste Malplatten 30/40 cm (z.B. 4 mm Betoplan vom Baumarkt, 3 mm Dibond- oder 4 mm Acrylplatten), Aquarellfarben (ganze Näpfchen), dicker Aquarellpinsel (keine Synthetikfaser; Empfehlung: da Vinci, Größe 4, Serie 418), Papiertaschentücher, Wassergefäß, Föhn. Malplatten und Papier können in begrenztem Umfang im Kurs ausgeliehen bzw. gekauft werden. Wenn vorhanden, zur besseren Qualität der Motivvorlagen bitte Laptop oder Tablet mitbringen. Rückfragen zum Material beim Dozenten unter T.089-2724468 oder eckler@ch-eckler.de

Kennen Sie schon Acrylic Pouring - der Trend in der Acrylmalerei? Er kommt aus den USA und ist auch in Europa auf große Begeisterung gestoßen. Acrylic Pouring ist auch als Acryl-Fließtechnik bekannt und bezeichnet einen sehr experimentellen Stil, um wunderbare abstrakte Acrylgemälde zu gießen. Verschiedene Acrylfarben werden miteinander vermischt und auf die Leinwand gebracht. Dabei geht man nicht mit einem Pinsel vor. Man lässt die Farben fließen, in verschiedene Richtungen und ineinander. Damit die Acryl-Fließtechnik funktioniert, müssen die Farben verdünnt werden. Am besten geht das mit speziellen Bindemitteln, die für das Acrylic Pouring angeboten werden. Bitte mitbringen: Bitte passende Kleidung, die auch schmutzig werden darf. Evtl. eine Schürze mitbringen. Arbeitsmaterial wird gestellt, 18 € Materialkosten bitte direkt im Kurs bezahlen. Zusätzliche Leinwände können vor Ort bei der Kursleiterin erworben werden.

Gönnen Sie sich ein entspanntes Wochenende, um den Alltagsstress hinter sich zu lassen und in Ruhe kreativ zu werden. Vorkenntnisse brauchen Sie nicht – wir arbeiten ohne Druck und ohne feste Vorgaben, ganz in Ihrem eigenen Tempo. Sie entdecken spielerisch die Wirkung von Farben auf Leinwand oder Papier und lernen grundlegende Techniken der Acrylmalerei kennen. Eine angenehme, entspannte Atmosphäre lädt dazu ein, einfach auszuprobieren und die kreative Auszeit zu genießen. Bitte mitbringen: Größere Leinwände (ab ca. 70x50 cm) oder Papiere (ab DIN A2 mit einer Stärke von min. 300g/m²) und ein paar verschieden breite Pinsel. Acrylfarben (Gelb, Rot, Blau und Weiß), zusammen nur mal 4 Farben. Schwamm, Pappteller zum Mischen von Farben, Küchenrolle, Mallappen. Im Kurs sind die genannten Grundfarben (und mehr) sowie einige „Werkzeuge“ zur Mitbenutzung vorhanden. Der Verbrauch wird am Kursende mit ca. 10-15 Euro abgerechnet. Auch Leinwände sind, in begrenztem Umfang, zum Selbstkostenpreis erhältlich.

Urban Sketching ist eine Kunstform, bei der die Umgebung direkt vor Ort gezeichnet wird – sei es in der Stadt, im Café, im Park oder auf Reisen. Ziel ist es, den Moment so festzuhalten, wie man ihn erlebt, oft mit schnellen, lockeren Strichen und spontanen Farben.Gearbeitet wird meist mit Skizzenbuch, Stift und Aquarellfarben und es wird Wert auf Authentizität statt Perfektion gelegt. Tauchen Sie ein in die Welt des Urban Sketching und lernen Sie, urbane Räume mit Auge, Hand und Herz festzuhalten. In diesem praxisorientierten Kurs entdecken Sie grundlegende Zeichen- und Beobachtungstechniken, die Ihnen helfen, Schnellskizzen mit Leichtigkeit zu erstellen und dabei Ihre persönliche Handschrift zu entwickeln. Keine Vorkenntnisse nötig. Der Kurs findet teils in den Räumlichkeiten und teils draußen statt. Bitte mitbringen: Skizzenbuch, Aquarellfarben, Fineliner, Pinsel, Wasserbehälter, Wasser, Taschentücher (sonstiges wie Bleistift, Radiergummi, Papierklammer, evlt. ein paar Buntstifte).

Ruhe und Entspannung lassen sich in stressigen Zeiten manchmal nur schwer über Stille und Rückzug erreichen, zu aufgewühlt sind Körper und Geist. Wir nutzen einfache Zeichentechniken wie Formen, Muster und Farbkombinationen, um zu mehr Präsenz, Entlastung und Klarheit zu finden. Künstlerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, es geht nicht um perfekte Ergebnisse, sondern um meditative Erfahrungen und Stressbewältigung. Bitte mitbringen: Stabiles Papier in A3, Bleistifte, Radiergummi, ein Gläschen blaue Schultinte und Tintenkiller, evtl. vorhandenes Zeichenmaterial, geeignet wären z.B. Wachsmalkreiden, wasserfeste Fineliner, Wasserfarben und Pinsel sowie Wasserbehälter.

In diesem Kurs werden Dir unter fachlicher Leitung die verschiedenen Techniken vorgestellt, wie Bildgestaltung, Farbenlehre, Abstraktion, Farbe, Form, sowie Licht und Schatten. Ob mit Acryl, Aquarell, Kreide, Stift oder anderen Farben, es sind viele Möglichkeiten zu einem individuellen Gestalten offen. Die Faszination „Farbe“ kann auf Leinwand, Papier und/oder Karton mit unterschiedlichen Materialien erkundet werden. Lass Dich zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen der vielfältigen Möglichkeiten in Farbe, Form und der Gestaltung inspirieren. www.gundi-wein.de Mitzubringen: Acrylmaterial: Gute Acrylfarben (Primärfarben: Cyan, Magenta, Zitronengelb und Schwarz und Weiß), Acrylblock (mind. 350g) oder Leinwand, Acrylpinsel (zum Beispiel Nr. 12, 18, 22), Spachtel, feinen Sand oder Strukturpaste, Lappen, Pappteller, Wassergefäß, Skizzenblock, weicher Bleistift (B2, B4), Radierer (Knetgummi) und Malunterlage. Aquarellmaterial: Aquarellfarben, Aquarellblock (mind. 300 g), Aquarellpinsel verschiedene Größen, Papiertücher, Abklebeband, Wassergefäß, Skizzenblock weicher Bleistift (B2, B4, B6), Radierer (Knetgummi) und Malunterlage.

In diesem Kurs widmen wir uns der kunstvollen Copperplate-Schrift, einer eleganten englischen Schreibweise mit der Spitzfeder. Sie eignet sich hervorragend zur Gestaltung stilvoller Karten, Einladungen und dekorativer Schriftbilder. Zu Beginn erlernen wir die grundlegenden Schwungübungen, um ein Gefühl für Feder, Tinte und Papier zu entwickeln. Dabei üben wir auch die spezielle Handhaltung, die es ermöglicht, feine Haarlinien und ausdrucksstarke Schattenstriche zu gestalten. Am Freitagabend liegt der Fokus auf den Kleinbuchstaben. Mit Geduld und Üben legen wir die Basis für ein sicheres Schriftbild. Am Samstagnachmittag des Kurses befassen wir uns mit den Großbuchstaben und wenn Zeit übrig bleibt, setzen wir anschließend erste ganze Wörter um. Schritt für Schritt entwickeln wir dabei nicht nur ein Gefühl für die klassische Form, sondern entdecken auch unseren eigenen Stil. Für einen Unkostenbeitrag von 20 Euro stelle ich zum Kursbeginn alle notwendigen Materialien bereit: Spitzfeder, Tinte, Übungspapiere sowie begleitende Unterlagen.

Wie zeichnet man eine Figur vom lebenden Modell? Lernen Sie, wie Sie am besten Proportionen, Licht, Schatten und Form erfassen. Der Dozent demonstriert Ihnen verschiedene Methoden und begleitet Sie individuell bei Ihren Zeichnungen. Die Posen des Modells variieren zwischen 3 und 60 Minuten. Willkommen sind alle, die sich für das Figurenzeichnen interessieren, mit oder ohne Vorkenntnisse! Bitte mitbringen: Zeichenpapier/-block mind. DINA3, Bleistifte HB bis 2B, Kohlestifte o. Buntstift (z.B. Polychromos von Faber-Castell, nur 1 Farbe). Modellhonorar, anteilig je nach TN-Zahl direkt im Kurs zu zahlen (ca. 30-60 € pro Person)

Line and Wash oder Drainting, wie der Illustrator Felix Scheinberger die Verbindung von Zeichnung und Malerei nennt, ist eine flexible Technik mit lebendigen Ergebnissen. Wir zeichnen schnelle Skizzen mit verschiedenen Stiften und kolorieren sie anschließend locker mit Aquarellfarben. Ob zart oder wild, monochrom oder knallbunt, alles ist erlaubt. Perfektion wird nicht angestrebt, aber nach Vorlagen fröhlich drauflos gezeichnet und hilfreiches Basiswissen vermittelt. Bitte mitbringen: Aquarellpapier in A4, Bleistifte HB und 2B, wasserfester Fineliner, Buntstifte, Aquarellstifte, Aquarellfarben, Pinsel und Wasserbehälter.

In diesem Workshop zur koreanischen Tuschemalerei Muninhwa widmen wir uns der Orchidee, die in der ostasiatischen Kunst für innere Stärke und stille Eleganz steht. Ihre feine Erscheinung verbindet sich mit Ausgeglichenheit und ruhiger Entschlossenheit. In einer ruhigen und konzentrierten Arbeitsatmosphäre lernen die Teilnehmenden grundlegende Pinseltechniken, den bewussten Umgang mit Tusche und Wasser sowie einfache Bildkompositionen. Dabei erfahren sie auch die Bedeutung des leeren Raumes, als Ausdruck von Stille, Balance und Klarheit in der koreanischen Ästhetik. Zu Beginn findet eine kurze Teemeditation statt, die auf das achtsame Malen einstimmt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Kleines Tellerchen oder Schälchen zum Verdünnen der Tusche, Unterlage zum Schutz des Tisches (z. B. Filz oder weiches Tuch), Wassergefäß und Tasse, Malkittel, altes Tuch oder Stück Stoff, Mappe oder Rolle für fertige Arbeiten. Papier, Tusche und Leihpinsel werden von der Kursleitung gestellt. Bitte 12 € Materialkosten direkt im Kurs zahlen.

In der Glyptothek am Königsplatz warten griechische und römische Skulpturen der Antike darauf, von uns entdeckt und gezeichnet zu werden. Die lichtdurchfluteten Räume sind der ideale Ort, um sich konzentriert den klassischen Werken zu widmen. Das Spiel von Licht und Schatten unterstützt die Wahrnehmung von Flächen und Formen. Es werden die Grundlagen der Proportionslehre vermittelt und Einstiegshilfen zum Zeichnen gegeben. Bitte mitbringen: Skizzenblock DIN A3 mit fester Unterlage, weiche Bleistifte oder Farbstifte. Achtung: Kohle, Kreiden, Tintenroller und andere Farben sind vom Museum aus nicht erlaubt! Hocker sind vor Ort vorhanden. Eintritt 1 €.

Die Farbe auf der Leinwand! Ein faszinierendes Element – Ausdruck von Energie, eingebunden in Rhythmus, Struktur und Form. Rot wirkt unmittelbar und kraftvoll, Blau ruhig und zurückhaltend. Im Zusammenspiel der Farben entstehen Spannung, Harmonie und die besondere Ausdruckskraft der Malerei. Diesen Prozess wollen wir gemeinsam erkunden und erleben. Sie geben die Richtung vor und entscheiden über Ihr Bild. Schritt für Schritt entwickelt es seinen eigenen Charakter und eröffnet neue Perspektiven – für Sie und den Betrachter. Bitte mitbringen: Leinwände, Acrylfarben, Bleistifte und  Buntstifte, Pinsel für Acrylfarbe, Unterlegfolie

Die Verwendung von farbigen Tonpapieren, insbesondere der Einsatz dunkler Papier-Farbtöne lässt Farben leuchten und ermöglicht überraschende Bildgestaltungen. Die Verbindung einer ausdrucksstarken Linienzeichnung mit sparsamer und nur partiell eingesetzter Farbgebung bietet breiten gestalterischen Raum. Die lockere Untermalung des Motivs mit einer Aquarell- bzw. Acryllavur schafft eine homogene Farbfläche, auf der die nach dem Trocknen gesetzte Pastellmalerei markant zur Bildwirkung beiträgt. Mit verschiedenen Übungen wird der Weg in die Abstraktion, der Wandlungsprozess vom konkret erfassten Objekt zur abstrahierten Farbmalerei, im Medium Pastell erfahrbar gemacht. Bitte mitbringen: Pastellkreiden, Bleistifte, Radiergummi, Knetradierer, Zeichenblock, Pastellblock, farbige Tonpapiere, jeweils Größe DIN A 3.

Mit Kalligraphie lassen sich wunderschöne und kreative Karten gestalten. Heute wird geschrieben, gezeichnet, gemalt, geklebt auf zartem oder kräftigem Papier. Gegen 10€ Unkostenbeitrag bringt die Kursleiterin alle Materialien zum Gestalten der Weihnachtskarten mit. Falls vorhanden, bitte Federn, Federhalter und Tintenfässchen mitbringen. Eine Woche zuvor findet der Kurs K7141 statt (separat zu buchen), dort können Sie das Schreiben mit der Spitzfeder erlernen. Dieser Kurs hier ist aber auch unabhängig davon buchbar, mit etwas Vorerfahrung und Geschick und der Unterstützung der Kursleiterin.

Kennen Sie schon Acrylic Pouring – der Trend in der Acrylmalerei? Er kommt aus den USA und ist auch in Europa auf große Begeisterung gestoßen. Acrylic Pouring ist auch als Acryl-Fließtechnik bekannt und bezeichnet einen sehr experimentellen Stil, um wunderbare abstrakte Acrylgemälde zu gießen. Verschiedene Acrylfarben werden miteinander vermischt und auf die Leinwand gebracht. Dabei geht man nicht mit einem Pinsel vor. Man lässt die Farben fließen, in verschiedene Richtungen und ineinander. Damit die Acryl-Fließtechnik funktioniert, müssen die Farben verdünnt werden. Am besten geht das mit speziellen Bindemitteln, die für das Acrylic Pouring angeboten werden. Bitte mitbringen: Bitte passende Kleidung, die auch schmutzig werden darf. Evtl. eine Schürze mitbringen. Arbeitsmaterial wird gestellt, 18€ Materialkosten bitte direkt im Kurs bezahlen. Zusätzliche Leinwände können vor Ort bei der Kursleiterin erworben werden.

In diesem Kurs werden Dir unter fachlicher Leitung die verschiedenen Techniken vorgestellt, wie Bildgestaltung, Farbenlehre, Abstraktion, Farbe, Form, sowie Licht und Schatten. Ob mit Acryl, Aquarell, Kreide, Stift oder anderen Farben, es sind viele Möglichkeiten zu einem individuellen Gestalten offen. Die Faszination „Farbe“ kann auf Leinwand, Papier und/oder Karton mit unterschiedlichen Materialien erkundet werden. Lass Dich zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen der vielfältigen Möglichkeiten in Farbe, Form und der Gestaltung inspirieren. www.gundi-wein.de Mitzubringen: Acrylmaterial: Gute Acrylfarben (Primärfarben: Cyan, Magenta, Zitronengelb und Schwarz und Weiß), Acrylblock (mind. 350g) oder Leinwand, Acrylpinsel (zum Beispiel Nr. 12, 18, 22), Spachtel, feinen Sand oder Strukturpaste, Lappen, Pappteller, Wassergefäß, Skizzenblock, weicher Bleistift (B2, B4), Radierer (Knetgummi) und Malunterlage. Aquarellmaterial: Aquarellfarben, Aquarellblock (mind. 300 g), Aquarellpinsel verschiedene Größen, Papiertücher, Abklebeband, Wassergefäß, Skizzenblock weicher Bleistift (B2, B4, B6), Radierer (Knetgummi) und Malunterlage.

Möchten Sie die Welt der abstrakten Malerei erkunden, sind sich aber nicht sicher, wo Sie beginnen sollen? Vielleicht sind Sie schon fortgeschritten und sehnen sich einfach nach neuen Impulsen und frischen Ideen in einer anderen Umgebung? Gemeinsam experimentieren wir, lassen unserer Fantasie freien Lauf und erschaffen Schicht für Schicht einzigartige Kunstwerke. Seien Sie dabei und entdecken Sie die Faszination der abstrakten Malerei! Materialliste: mind. 2 Leinwände, max. 100 cm, Acrylfarben, Zeichenkohle, mehrere Acryl-Malpinsel in untersch. Größen (Nr. 2, mind. 10cm breit), Spachtel, Mal-Heft zum Vorzeichnen (falls gewünscht), Mal-Lappen, Küchenrolle.

Wir widmen uns den Grundlagen Proportionen, Licht und Schatten sowie einzelnen Bereichen wie Grundform des Kopfes, Augen, Nase und Ohren. Außerdem besprechen wir, wie Sie Ihrer eigenen Zeichnung Lebendigkeit verleihen und Ähnlichkeit zum Model erreichen. Der Kursleiter demonstriert Ihnen verschiedene Methoden und begleitet Sie individuell bei Ihren Zeichnungen.

Erlebnisse, Gedanken und besondere Alltagsmomente kreativ festhalten! In diesem Kurs verbinden wir Urban Sketching mit Sketchbook-Journaling und gestalten persönliche Skizzenbuchseiten aus Zeichnungen, Schrift, Farbe und kleinen Erinnerungen. Ob Stadtansichten, Cafés, Innenräume, Food-Sketches oder Reiseeindrücke – es entstehen individuelle visuelle Tagebücher, die Geschichten erzählen und Erinnerungen lebendig bewahren. Im Mittelpunkt stehen kreatives Experimentieren, die Entwicklung eines persönlichen Stils und die Freude am Gestalten. Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Skizzenbuch, Aquarellfarben, Fineliner (wasserfest), Pinsel, Wasserbehälter, Taschentücher (sonstiges wie Bleistift, Radiergummi evtl. ein paar Buntstifte). 

Ein Wochenende, das ganz deiner Kreativität gewidmet ist. Im Januar öffnet dieser Malworkshop einen Raum, in dem florale Motive auf zeitgenössische Abstraktion treffen. Dabei entsteht ein Dialog zwischen Naturbeobachtung und freier Interpretation, zwischen dem, was wir sehen, und dem, was wir fühlen. Blumen dienen nicht als bloße Vorlage, sondern als Ausgangspunkt. Linien lösen und Formen verschieben sich, die Farben beginnen, ihre eigene Sprache zu sprechen. Schicht für Schicht entfalten sich eigene Bildwelten, mal reduziert und ruhig, mal expressiv und vielschichtig. Der Workshop richtet sich an Erwachsene, die Lust haben, sich künstlerisch neu zu entdecken. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, vielmehr geht es um Offenheit, Neugier und die Bereitschaft, gewohnte Sehweisen zu hinterfragen. In einer entspannten Atmosphäre begleite ich den Prozess individuell und gebe Impulse zu Komposition, Farbwirkung und Abstraktionstechniken. Gemeinsame Betrachtungen und kurze Reflexionsphasen schaffen zusätzlich Raum für Austausch und Inspiration. Dieses Wochenende ist eine Einladung, sich Zeit zu nehmen: für Farbe, für Form, für das eigene kreative Erleben. Materialliste: mind. 2 Leinwände, max. 100 cm, Acrylfarben, Zeichenkohle, mehrere Acryl-Malpinsel in untersch. Größen (Nr. 2, mind. 10cm breit), Spachtel, Mal-Heft zum Vorzeichnen (falls gewünscht), Mal-Lappen, Küchenrolle.

Leichtigkeit, Transparenz und Offenheit kennzeichnen das reduzierte Aquarell. Durch Weglassen und Andeuten wird die Fantasie des Betrachters angeregt. Das Weiß im Aquarell wird damit zu einem wichtigen Gestaltungsmittel. Voraussetzung für solche Bilder ist die Beherrschung aquarelltechnisch-handwerklicher Grundfertigkeiten, mit denen wir uns in diesem Kurs ausführlich beschäftigen. Wir werden ein breites Repertoire an Möglichkeiten der Pinselführung, des Farbmischens, des Farbauftrags, des Farbe Entfernens, der Kombination mit der Zeichnung und die Techniken des Lasierens und Lavierens kennenlernen und dieses an Hand von Fotografien umsetzen. Der Kurs bietet Einsteigern ein fundiertes Basiswissen und Fortgeschrittenen die Möglichkeit, neue Maltechniken kennenzulernen, auszuprobieren und in die eigene Bildsprache zu integrieren. Bitte mitbringen: Aquarellbögen (z.B. Hahnemühle Kupferdruckkarton oder andere Aquarellpapierbögen, 300gr/qm), Bogengröße ca.56/76 cm; kann auch geviertelt werden, 2 wasserfeste Malplatten 30/40 cm (z.B. 4 mm Betoplan vom Baumarkt, 3 mm Dibond- oder 4 mm Acrylplatten), Aquarellfarben (ganze Näpfchen), dicker Aquarellpinsel (keine Synthetikfaser; Empfehlung: da Vinci, Größe 4, Serie 418), Papiertaschentücher, Wassergefäß, Föhn. Malplatten und Papier können in begrenztem Umfang im Kurs ausgeliehen bzw. gekauft werden. Wenn vorhanden, zur besseren Qualität der Motivvorlagen bitte Laptop oder Tablet mitbringen. Rückfragen zum Material beim Dozenten unter T.089-2724468 oder eckler@ch-eckler.de