Urban Sketching ist eine Kunstform, bei der die Umgebung direkt vor Ort gezeichnet wird – sei es in der Stadt, im Café, im Park oder auf Reisen. Ziel ist es, den Moment so festzuhalten, wie man ihn erlebt, oft mit schnellen, lockeren Strichen und spontanen Farben.Gearbeitet wird meist mit Skizzenbuch, Stift und Aquarellfarben und es wird Wert auf Authentizität statt Perfektion gelegt. Tauchen Sie ein in die Welt des Urban Sketching und lernen Sie, urbane Räume mit Auge, Hand und Herz festzuhalten. In diesem praxisorientierten Kurs entdecken Sie grundlegende Zeichen- und Beobachtungstechniken, die Ihnen helfen, Schnellskizzen mit Leichtigkeit zu erstellen und dabei Ihre persönliche Handschrift zu entwickeln. Keine Vorkenntnisse nötig. Der Kurs findet teils in den Räumlichkeiten und teils draußen statt. Bitte mitbringen: Skizzenbuch, Aquarellfarben, Fineliner, Pinsel, Wasserbehälter, Wasser, Taschentücher (sonstiges wie Bleistift, Radiergummi, Papierklammer, evlt. ein paar Buntstifte).

Unter fachlicher Leitung in Acryl oder Aquarell bekommst Du verschiedene Techniken vorgestellt, wie Bildgestaltung, Farbenlehre, Abstraktion, Farbe, Form, sowie Licht und Schatten. Ob mit Acryl, Aquarell, Kreide, Stifte oder anderen Farben: Viele Möglichkeiten zu einem individuellen Gestalten sind offen. Die Faszination "Farbe" wird auf unterschiedlichen Materialien erkundet. Lass Dich zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen der vielfältigen Möglichkeiten in Farbe, Form und der Gestaltung inspirieren. Mitzubringen (je nach individuellem Fokus): Fürs Acrylmalen: Gute Acrylfarben (Primärfarben: Cyan, Magenta, Zitronengelb und Schwarz und Weiß), Acrylblock (mind. 300g) oder Leinwand, Acrylpinsel (zum Beispiel Nr. 12, 18, 22), Spachtel, feinen Sand oder Strukturpaste, Lappen, Pappteller, Wassergefäß, Skizzenblock, weicher Bleistift (B2, B4), Radierer (Knetgummi) und Malunterlage. Fürs Aquarellmalen: Gute Aquarellfarben, Aquarellblock (mind. 350 g), Aquarellpinsel verschiedene Größen, Papiertücher, Abklebeband, Wassergefäß, Skizzenblock weicher Bleistift (B2, B4, B6), Radierer (Knetgummi) und Malunterlage.

Ein Tag voller Farbe, Kreativität und Inspiration. In diesem offenen Malkurs steht nicht das Nachahmen eines bestimmten Motivs im Vordergrund, sondern das eigene künstlerische Empfinden. Teilnehmerinnen und Teilnehmer arbeiten frei, abstrakt oder halbabstrakt, mit Acrylfarben, Ölkreiden, Spachteln, Pinseln oder auch Bleistift und Kohle. Ziel ist es, den individuellen Ausdruck zu entdecken, spielerisch mit Farbe und Form zu experimentieren und die eigene Bildsprache zu entwickeln. Ob Anfängerin, Fortgeschrittener oder Wiedereinsteiger, dieser Kurs lädt dazu ein, sich Zeit für Kreativität zu nehmen, Prozesse zuzulassen und Neues zu wagen. Bitte bringen Sie, je nach Bedarf, folgendes mit: Leinwand (kleinere bis größere Formate möglich, max. 80 × 100 cm), Dickeres Malpapier (mind. 250 g/m², z.B. B5/A4/A3, für Experimente oder Kleinformate), Acrylfarben (Grundfarben + Weiß; optional: Metallic-/Effektfarben, Ölkreiden (falls gewünscht), Pinsel (verschiedene Größen/Formen), Spachtel, Lappen, Sprühflasche, Bleistift, Radiergummi, Anspitzer, Kohle, Palette oder Pappteller zum Mischen, Becher für Wasser, Malunterlage, ggf. Schürze, Küchenrolle / Feuchttücher

Gemeinsam erkunden wir Augsburgs historische Altstadt. Die 2000-jährige Geschichte der ehemaligen Reichsstadt hat ihre Spuren hinterlassen: von den antiken Überresten an der Römermauer über die eindrucksvolle Baukunst der Renaissance und der ältesten, noch bestehenden Sozialsiedlung der Welt bis hin zu den Zerstörungen des Zweiten Weltkrieges. Sie erfahren mehr über die Geschichte Augsburgs und lassen sich auf Schritt und Tritt von reizvollen Entdeckungen überraschen. Wir zeigen Ihnen die wichtigsten Plätze, Straßen und imposantesten Bauwerke: Der Weg führt über Augsburger Dom, Rathaus mit Goldenem Saal (wenn möglich zzgl. Eintritt), Perlachturm, Augustusbrunnen, Weberhaus, Merkurbrunnen, Fuggerhäuser/Damenhof, Schaezlerpalais, Herkulesbrunnen, altes Handwerkerviertel, Lechkanäle,... Anschließend begeben wir uns zur weltberühmten Sozialsiedlung, der Fuggerei. Dort endet die offizielle Führung und Sie haben 2,5 Stunden Zeit selbstständig die Möglichkeit auf Entdeckungsreise zu gehen. Tagesablauf: Treffpunkt: 09.00 Uhr am Bahnhof Germering, dort am Bahnsteig in der Mitte beim Fahrkartenautomaten zwischen den Treppenaufgängen. In Augsburg folgt eine Führung bis zur Fuggerei von 11.30-13.30 Uhr. Danach freie Zeit bis 16:00 Uhr am Treffpunkt: Touristinformation. Gemeinsame Rückfahrt nach Germering. Inklusive Leistungen: Reisebegleitung durch die vhs ab/bis Bahnhof Germering. Führung durch Augsburg . Exklusive: Mittagessen, Fahrkarte, Eintritt für Fuggerei. Wenn Sie ein gültiges Deutschland Ticket besitzen, bringen Sie dieses bitte mit. Ansonsten kann eine Fahrgemeinschaften für ein Gruppenticket gebildet werden (Nur mit Barzahlung möglich!).

Begeben Sie sich auf eine besondere Kulturreise, die Einblicke ermöglicht, die sonst nur Künstlerinnen und Künstler selbst erleben.Tauchen Sie bei der Kulissenführung in die Welt der Bregenzer Festspiele ein: Sie stehen mitten auf der Bühne, erleben die spektakulären Bühnenbilder aus nächster Nähe und spüren bereits die Atmosphäre des bevorstehenden Opernabends. Der Nachmittag gehört der Inselstadt Lindau – mit ihren historischen Gassen, dem mediterranen Flair am Hafen und der entspannten Bodenseestimmung. Von dort bringt Sie eine idyllische Schifffahrt wieder zurück nach Bregenz. (Bitte beachten Sie, dass der Weg vom Bregenzer Hafen bis zum Festspielhaus etwa 1 km lang ist, bis zum Busparkplatz weitere 500 m). Am Abend erwartet Sie der glanzvolle Höhepunkt: Giuseppe Verdis „La Traviata“ – eine atemberaubende Open-Air-Inszenierung, die jährlich Besucher aus aller Welt begeistert. Sitzplätze der Kategorie 5 sind reserviert , ohne steile Treppen zu erreichen. Bitte denken Sie an Regenkleidung, warme Kleidung, Sitzkissen und Decken. Alles kann bis zur Aufführung sicher im Bus verwahrt werden, der in unmittelbarer Nähe der Seebühne parkt und kurz vor der Aufführung zugänglich ist. 11:30 Uhr – Ankunft in Wasserburg am Bodensee, gemeinsames Mittagessen (nicht im Preis enthalten), 14 Uhr – Kulissenführung auf der Seebühne (bitte festes Schuhwerk ohne Absätze ). Im Anschluss Weiterfahrt nach Lindau, ca. 18 Uhr – Schifffahrt zurück nach Bregenz, 21 Uhr – Beginn der Opernaufführung.

Lesen Sie gerne? Möchten Sie sich austauschen und mehr über Bücher und ihren Hintergrund erfahren? Dann sind Sie im Lesezirkel richtig! Wir lesen Belletristik mit dem Schwerpunkt auf zeitgenössischer Literatur. Wir diskutieren über die Texte, denn alle bringen den eigenen Lebenshintergrund mit ein und lesen Texte auf ihre eigene Weise; das ergibt spannende Diskussionen. Mit Fachwissen und Leidenschaft für Literatur macht die Referentin Lust auf ein anderes, intensiveres Leseerlebnis.

Für Anfänger und Fortgeschrittene. Am Anfang steht die Skizze, sie ist Grundlage fürs Gelingen einer Zeichnung. Von der Skizze, über das Studienblatt bis hin zur fertigen Zeichnung arbeiten wir gemeinsam weiter in verschiedenen Übungen. Strichführung, Schraffur und Linienverdichtungen um Licht und Schatten zu räumlicher Darstellung zu bringen sind ein weiterer, wichtiger Baustein der Zeichnung. Eine Zeichnung entsteht in erster Linie mit dem Bleistift. Der Einsatz von Farbstiften ist die erste Hinführung zur Malerei. Farblehre begleitet die Kursgestaltung. In diesem Kurs geht es vor allem um die Leichtigkeit des Strichs und die Wahrnehmung der Proportionen. Dazu benötigt es Übung, Übung und nochmals Übung. Welches Studienobjekt, ob Früchte, Gefäße, Blätter, Faltenwurf, Stillleben, Beobachtungen in freier Natur oder Menschen wird am Kursbeginn festgelegt. Material: u.a. Bleistifte verschiedener Härte, Zeichen-/Skizzenpapier, Buntstifte, Knetradiergummi, Spitzer. Alles Weitere wird im Unterricht besprochen.

Wir sind eine engagierte Gruppe und treffen uns am Montag Vormittag zum Aquarellieren und Zeichnen. Unsere Themen wählen wir nach gemeinsamen Vorschlägen aus, Stillleben, Arrangements, nach Fotos, entsprechend den Jahreszeiten. Aquarell, Bleistift, Roetel, Tusche, Tinte je nach Vorliebe. Vielfältige Anregungen und der Austausch untereinander führen zu neuen Ergebnissen. Neue Mitglieder heißen wir willkommen.

Die Farbe auf der Leinwand! Ein faszinierendes Element – Ausdruck von Energie, eingebunden in Rhythmus, Struktur und Form. Rot wirkt unmittelbar und kraftvoll, Blau ruhig und zurückhaltend. Im Zusammenspiel der Farben entstehen Spannung, Harmonie und die besondere Ausdruckskraft der Malerei. Diesen Prozess wollen wir gemeinsam erkunden und erleben. Sie geben die Richtung vor und entscheiden über Ihr Bild. Schritt für Schritt entwickelt es seinen eigenen Charakter und eröffnet neue Perspektiven – für Sie und den Betrachter. Bitte mitbringen: Leinwände, Acrylfarben, Bleistifte und Buntstifte, Pinsel für Acrylfarbe, Unterlegfolie

Ein Kurs für Fortgeschrittene. Selbst in einer Zeichnung können sich die unterschiedlichsten Elemente – wie in einer Collage – zusammenfügen. Mit Bildideen aus Ihrem Umfeld und Ihrem eigenen Leben gestalten Sie ganz persönliche Zeichnungen, ob in schwarzweiß oder farbig mit Buntstiften. Diese Entdeckungsreise lässt die erstaunlichsten Kunstwerke entstehen. Es geht um Bildkomposition, Verteilung von Licht und Schatten und viele Ihrer bisherigen Erfahrungen. Staunen werden Sie über die vielen Möglichkeiten, die Ihnen nun in Ihrem Schaffen offen stehen und sichtbar werden. Sie benötigen: großen Skizzenblock/glattes Papier 120 g/ oder 180 g, 30 x 40 cm oder größer, Bleistifte von H4 über HB bis hin zu 8B, auch Fineliner. ein Sortiment Farbstifte von Faber Castell Polychromos, sowie ein Skizzenheft oder Notizheft.

Entdecken Sie Ihre Kreativität! Ungeübte lernen das Material Ton kennen und üben verschiedene Techniken. Fortgeschrittene erarbeiten unter Anleitung materialgerechte Formen und gestalten eigene, z.B. figürliche Ideen. Die Ton-Kosten sind in der Gebühr enthalten, Kosten für Glasur und Glasurbrand werden im Kurs nach Verbrauch abgerechnet.

Sie können nur geradeaus nähen? Dann können Sie sich hier anmelden. Egal ob Anfänger oder Fortgeschritten, ob Sie Grundlagen oder fortgeschrittene Tipps benötigen: Sie nähen IHR Kleidungsstück, in entspannter Atmosphäre, sich gegenseitig inspirierend, Spaß habend. Wir finden immer eine Lösung, wenn auch mal etwas nicht so aussieht wie geplant! Am 1. Abend stelle ich Ihnen die neuesten Trends vor und gebe Tipps, welche Schnitte geeignet sind. Mitzubringen am 1. Abend: Schreibzeug, Maßband sowie Stoff und Schnitt, falls bereits vorhanden. Ab dem 2. Abend bitte immer eigene Nähmaschine und Verteilersteckdose mitbringen. Bitte melden Sie sich zunächst pro Semester nur zu einem Kurs: "Jetzt nähen, was Mode wird" an, damit mehrere Nähbegeisterte die Chance auf einen Platz haben.

Ob Relief oder Skulptur, in Holz oder Stein: Wichtigstes Kursziel ist, einen eigenen Entwurf konsequent durchzuarbeiten und das räumliche Sehen zu schulen. Nach kurzen Ideenskizzen auf Papier wird sorgfältig ein Tonmodell erarbeitet, das dann unter fachlicher Anleitung geschnitzt oder in Stein gehauen werden kann. Der Einstieg ist (bei voller Kursgebühr) jederzeit möglich, da jeder Entwurf ganz unterschiedliche Ausführungszeit benötigt und somit alle Teilnehmenden individuell beraten werden. Bitte bringen Sie zum 1. Kursabend Papier und Bleistift mit, die weitere Materialbeschaffung (Ton, Werkzeug) wird im Kurs besprochen.

Entdecken Sie Ihre Kreativität! Ungeübte lernen das Material Ton kennen und üben verschiedene Techniken. Fortgeschrittene erarbeiten unter Anleitung materialgerechte Formen und gestalten eigene, z.B. figürliche Ideen. Die Ton-Kosten sind in der Gebühr enthalten, Kosten für Glasur und Glasurbrand werden im Kurs nach Verbrauch abgerechnet.

In entspannter Atmosphäre und mit Freude am Ausprobieren bietet dieser Kurs eine detaillierte Heranführung an elementare Themen des Mediums Zeichnung. Wie erkenne ich die einfachen geometrischen Grundformen, aus denen sich jedes Objekt aufbaut? Auf welche Weise lassen Licht und Schatten einen Körper plastisch erscheinen? Welche formgebenden Linien und Schraffuren setze ich ein, um eine dreidimensionale Körperlichkeit des gezeichneten Objekts zu erreichen? Welche einfachen Grundregeln der perspektivischen Darstellung gibt es? Wie zeichne ich ein Objekt im Raum? Schritt für Schritt werden diese wichtigen zeichnerischen Inhalte erklärt und in Übungszeichnungen und analysierenden Studien vermittelt. In vorbereitenden Skizzen werden Komposition und farbliche Zusammenhänge erörtert und spielerisch ausprobiert. Bitte mitbringen: Bleistifte verschiedener Härtegrade, Buntstifte, Radierer, Lineal 30 cm, Geodreieck, Zeichenblock mittlerer Papierstärke DINA3 und Übungspapier DINA4.

"Aller Kunst muss das Handwerk vorausgehen." (Johann Wolfgang von Goethe) Wer über gutes Basiswissen über Mal- und Zeichentechniken sowie fundierte Materialkenntnisse verfügt, wird sehen, dass es hier keine Grenzen gibt. Mit gezielten Übungen wird sich Ihr Bild wie von selbst entwickeln. Aber wie setze ich nun meine erlernten handwerklichen Fertigkeiten im Bild um? Kompositorische Grundlagen wie Raum & Perspektive, Form & Farbe als auch Licht & Schatten sind hierfür wichtige Gestaltungselemente, welche Sie in spannende Verhältnisse zu setzen lernen. Wir arbeiten beispielsweise mit Graphit, Farbstiften, Pastellkreiden, Tusche oder Aquarell, die Sie mittels Landschaft, Stillleben, Architektur und Figur umsetzen. Material: Bleistifte HB, 2H, 2B, 4B, Spitzer, Radiergummi, Lineal, Zeichenpapier. Weitere Materialien werden im Kurs besprochen. Für Kopien sind 6 € direkt bei der Kursleiterin zu bezahlen.

Egal, ob es Ihre erste Maschine ist oder geerbte „Keller-Maschine“: Lernen Sie mit Spaß einfädeln, Faden aufspulen, Fadenspannung und Stich einstellen, Füßchen und Nadeln kennen, um danach mit Selbstvertrauen Ihre Nähprojekte erfolgreich umzusetzen. Das werden Sie nach dem Kurs! Mitzubringen: Eigene Nähmaschine, unbedingt Anleitungsbuch!, Verlängerungskabel, Übungsstoff, Faden, Schere, Maßband, Stecknadeln, Schneiderkreide (nicht neu kaufen), Textmarker

Der Kurs soll Lust machen auf Theater. Aus dem Münchner (Sprechtheater-) Spielplan werden im Laufe des Semesters nach Absprache vier bis sieben aktuelle, bemerkenswerte Inszenierungen ausgesucht. Dabei konzentrieren wir uns auf kleinere Theater, doch auch interessante Regiearbeiten der "großen" Bühnen (Kammerspiele, Residenz- oder Volkstheater) sollen nicht fehlen. Vor dem Theaterbesuch behandeln wir Entstehungsgeschichte und Inhalt der Stücke, lernen den Autor und sein Gesamtwerk kennen. Im Anschluss an den Theaterbesuch ergibt sich gelegentlich eine Diskussion über Stück und Inszenierung mit Regisseur oder Schauspielern. Unsere persönlichen Eindrücke verarbeiten wir in kritischen Nachbesprechungen. Unter anderem tauchen immer wieder Fragen auf wie: Ist Theater eine zeitgemäße Kunstform? Was sagen die Klassiker uns Zeitgenossen? Warum kennen wir manche Stücke, erkennen sie aber kaum wieder? Was darf der Regisseur und was muss er - modernistisch verfremden, oder heutige Lebensbezüge kenntlich machen. Theaterkarten werden in der Regel vom Dozenten bestellt, die Bezahlung erfolgt gesondert.

In einer dynamischen Gruppe treffen wir uns zum Aquarellieren und Zeichnen. Gemeinsame Themen werden am Anfang der Stunde besprochen, wie z.B. Raum & Perspektive, Licht & Schatten oder Komposition im Bild. Sie erarbeiten sodann ihre eigenen Themen und können Ihre Skizzen, Fotografien oder aufgebaute Stillleben umsetzen. Egal ob Sie gegenständlich, abstrakt, experimentell oder informell arbeiten möchten. Die Dozentin zeigt verschiedene Techniken und Herangehensweisen auf und unterstützt Sie in Ihrer persönlichen Arbeit. Vielfältige Anregungen und der Austausch untereinander führen zu neuen Erkenntnissen und Ergebnissen. Material bitte mitbringen: Aquarellfarben, Aquarellpapier, Pinsel, Aquarellstifte oder Bleistifte sowie Skizzenpapier

Nach einer kurzen Aufwärmübung geht es gleich los mit dem „Wunschkonzert“. Wir wählen aus einem stilistisch offenen Liederbuch gemeinsam passende Volkslieder, Schlager, Songs oder Kanons aus. Alle Altersgruppen und Fähigkeitsniveaus sind willkommen. Es gibt keine Beurteilung und kein Abschlusskonzert, sondern nur Freude am Singen.

Geheimnisvoll, rätselhaft und gegen die Intuition: Wer sich hineinwagt in die Welt der Quanten, muss oft über den eigenen Schatten springen. Teilchen, die zugleich Welle sind, Wahrscheinlichkeiten statt Gewissheiten, Wirklichkeiten, die sich erst durch Beobachtung manifestieren: Die Welt im Allerkleinsten sprengt unser Vorstellungsvermögen, ist die Grundlage für radikal neue Technologien wie den Quantenrechner und fasziniert auch Künstlerinnen und Künstler. Die ERES Stiftung lädt mit der Ausstellung »Seeing the Unseen« zu einer interdisziplinären Reise in die Quantenwelt ein. Hundert Jahre nach den Pionierleistungen von Niels Bohr, Werner Heisenberg und Co. treffen neueste wissenschaftliche Erkenntnisse auf zeitgenössische Kunst. In der Schau verschränken sich die Themen der Quantenphysik in den psychedelischen Lasershows von Elsa Garmire, überlagern sich in Tamiko Thiels Mixed-Reality-Installation und entfalten sich in dehnenden und schrumpfenden Räumen von Mehmet & Kazim oder in der malerischen Hommage von Tan Mu an die Kronleuchter-Schönheit goldener Quantencomputer.

Mit konkreten Themenstellungen aus der Kunst- und Kreativtherapie begeben wir uns mit Öl-, Pastellkreiden und Temperafarben auf großem Format auf eine kreative Reise nach innen und lassen Raum für ungewöhnliche Lösungswege, tiefe Stille und unsere persönliche Intuition. Anschließend sind alle Teilnehmenden eingeladen, an der Betrachtung und Reflexion des Entstandenen mitzuwirken. Es sind keinerlei künstlerische Vorkenntnisse nötig.  Bitte Ölkreiden mitbringen, wenn möglich; weiteres Material wird gestellt. Der Kurs findet im geräumigen Praxisatelier statt.

Farbe ist Lebensfreude! Ob hell oder dunkel, ob bunt oder monochrom: Die Farben sprechen ihre eigene Sprache, neben der Form, die für die Gestaltung notwendig ist. Basiserfahrungen für Einsteiger sind ein wichtiger Grundstein. Gegenständlich oder gegenstandsfrei, in diesem Kurs vermittle ich Grundlagen zu eigener kreativer Bildgestaltung und -aussage. Sie machen Ihre Erfahrungen mit den Materialien (Acrylfarben, Leinwand, Malplatte, verschiedene Pinsel und Spachteln). Farb- und Kompositionslehre werden anhand der einzelnen Arbeiten in der Bildbesprechung erläutert. Bildanalysen diverser Künstler fließen in die Übungen mit ein. Sie helfen Ihnen die eigene Bildsprache zu finden im Spiel der Farben, Formen und Kontraste. Sie benötigen: Acrylfarben, Papierpaletten, Küchenrolle, Wasserglas, Acrylpinsel und Malplatte oder Leinwand. Weitere Infos bei der Kursleiterin oder im Kurs.

In diesem Kurs möchte ich Ihnen die grundlegenden Techniken wie Maschenanschlag, rechte und linke Maschen sowie das Abketten zeigen. Im Anschluss besprechen wir einfach Muster, die zu Hause geübt werden können. Ich erkläre Ihnen einfache Strickanleitungen und wie Sie anhand einer Maschenprobe die richtige Maschenzahl ermitteln. Anhand von kleineren Projekten (Schal, Mütze, Topflappen, Socken), die zur Auswahl stehen, üben wir die Umsetzung des Gelernten. Material: Wollreste und passende Stricknadeln. Für das erste Treffen müssen Sie nichts extra kaufen.

Die Ludwigstraße von König Ludwig I prägt seit 1850 als eine der Prachtstraßen Münchens noch heute maßgeblich das Stadtbild. Beginnend am Odeonsplatz tauchen wir mit kurzweiligen Geschichten über Bewohner, Baumeister und Ereignisse in die Vergangenheit und Gegenwart dieser „italienischen Straße“ ein. Stationen werden u.a. das Odeon, die Staatsbibliothek, die Ludwigskirche, das Geburtspalais von Kaiserin Sissi, die Universität und das Siegestor sein.

Ausgehend von anatomischen Grundlagen erfassen wir die wichtigsten Strukturen von Kopf und Gesicht schematisch mithilfe schneller Skizzen. Wir erproben eine lineare Konstruktion ebenso wie einen flächigen Aufbau aus Licht und Schatten. Sind die Proportionen erst bekannt, lassen sich verschiedene Techniken spielerisch einsetzen. Es geht nicht um technische Perfektion, sondern um den Spaß am Zeichnen und Grundwissen, das gern auch frei interpretiert werden darf. Keine Angst vorm Portrait, es ist einfacher, als Sie denken! Bitte mitbringen: Zeichenblock, Bleistifte HB, 2B und 4B, ein fetthaltiger Rötelstift (z.B. Cretacolor oder Pitt Oil Base von Faber), Knetradierer. Alles weitere wird im Kurs besprochen. 3 € Materialkosten für Kopiergeld bitte direkt bei der Kursleiterin bezahlen.

Im Kurs lernen Sie, aus Buchbinderpappe, Leinen und edlen italienischen Schmuckpapieren hochwertige, dekorative Schachteln in verschiedenen Größen und Formen, besondere Schreib- u. Sammelmappen, Schmuckschatullen und Leporelli zu fertigen. Mit handwerklicher Sorgfalt und Liebe zum Detail entstehen exklusive Werkstücke die sich auch wunderbar als individuelles Geschenk eignen. Materialkosten nach Verbrauch im Kurs. Mitbringen: Bleistift, spitze Schere, Tube Pattex (Kraftkleber), Geschirrtuch.

Das Heldenkreuz oberhalb von Eschenlohe bietet einen der schönsten Aussichtspunkte im Werdenfelser Land. Von hier eröffnet sich ein beeindruckendes Panorama auf das Wettersteinmassiv mit der Zugspitze sowie die Ester- und Ammergauer Berge. Besonders in den Abendstunden entstehen durch das warme Licht und die weiten Landschaften ideale Bedingungen für stimmungsvolle Landschaftsaufnahmen. Mitzubringen: Kamera oder Smartphone, geladene Akkus, ausreichend Speicherplatz, ggf. Stativ sowie wetterangepasste Kleidung und festes Schuhwerk, Stirnlampe. Hinweis: Der Aussichtspunkt ist über eine leichte Wanderung erreichbar (ca. 230 Höhenmeter) und eine Richtung ca. 1,3 km lang. Die Veranstaltung findet nur bei geeigneter Witterung statt. Dauer: ca. 3 Stunden einschließlich Auf- und Abstieg und Sonnenuntergang Aufnahmen

Haben Sie keinen Spaß am Flicken? Holen Sie sich Tipps und Tricks zu: Hosen kürzen, Knie flicken (Kinderjeans, die nicht unter die Nähmaschine passen!), Reißverschluss in Kissen einnähen, Gardinen nähen, geplatzte Naht schließen. An diesem Abend zeige ich Ihnen das, wofür im allgemeinen Nähkurs nie Zeit bleibt. Wir besprechen „Fadensalat“, wie Sie kreativ Altes in Neues verändern, ich beantworten Ihre Fragen. Mitzubringen: eigene Nähmaschine, 0,30 m Übungsstoff (z.B. leichter Baumwollstoff), Schere, Maßband, Stecknadeln, Schneiderkreide (nicht neu kaufen), (nur falls vorhanden: Reißverschluss ca. 20 cm unteilbar) und Knopf. Bitte eine Verteilersteckdose mitbringen.

In diesem Kurs stehen Ihre Wünsche im Mittelpunkt. Dank der kleinen Gruppe von max. drei Teilnehmer/innen ist eine individuelle Betreuung möglich. Ob Kosmetiktasche, Tischsets, Babydecke oder Unterstützung bei einem größeren Patchworkprojekt – die Kursinhalte werden flexibel an Ihre Ideen und Vorkenntnisse angepasst. Auch Anfängerinnen sind herzlich willkommen. Nähkenntnisse sind nicht erforderlich, und wer keine eigene Nähmaschine besitzt, kann eine der vorhandenen Maschinen nutzen. Der Kurs eignet sich auch wunderbar für Freund/innen, die gemeinsam kreativ werden möchten.

In Theorie und Praxis wird der "Kado", der Blumenweg des Ikebana erklärt. Die Teilnehmer lernen dabei ästhetische und historische Grundlagen der japanischen Blumenkunst. Sie erfahren viel Interessantes über die Formen des Ikebana, über Gestaltungsregeln, die in Japan über 550 Jahre entwickelt wurden. Über die Besonderheiten der verwendeten Pflanzen und nach den Erklärungen des Ikebana wird das Erlernte in die Praxis umgesetzt, und es entstehen die herrlichsten Blumengebinde. Benötigte Arbeitsmaterialien: Schreibutensilien, Fotoapparat. Materialgeld für die Blumen sind im Kurs zu bezahlen. Für Anfänger und Fortgeschrittene. Bei einer Absage eines Kursabends bitte 24 Stunden vorher Bescheid geben, andernfalls wird die Materialgebühr fällig.

In geselliger Runde wird gestrickt was Spaß macht, ob Loop´s, Tücher, Handstulpen, Socken, Mützen, Kissen, Trachtiges ... Ich gebe fachgerechte Anregungen und Hilfestellungen beim Stricken für Euer kreatives Unikat. Auch Strickanleitungen werden genau erklärt - und führen somit zum Erfolg! Am ersten Kurstag werden diverse Modelle vorgestellt und nach entsprechender Beratung die Materialien besprochen und Einkauftipps gegeben. Bitte bring zum 1. Kurs Stricknadeln und Wollreste mit falls vorhanden. Ich freue mich auf Euer Kommen.

Die Brüder Cosmas Damian Asam und Egid Quirin Asam gehören zu den bedeutendsten Künstlern des süddeutschen Spätbarocks. Im 18. Jh. prägten sie das Stadtbild Münchens mit spektakulären Kirchenräumen, Altären und Fresken. Während Cosmas Damian vor allem als Maler und Freskant tätig war, arbeitete Egid Quirin als Bildhauer und Stuckateur. Gemeinsam schufen sie Kunstwerke, in denen Architektur, Malerei und Skulptur verschmelzen. Diese Führung folgt ihren wichtigsten Wirkungsorten in der Münchner Altstadt.

Singen bringt Freude, ist Nahrung für die Seele und schafft Verbundenheit, – dazu laden Lieder und Chantsongs aus aller Welt ein, die wir in entspannter Atmosphäre kennen lernen. Wir erfahren dabei ein Gefühl von Leichtigkeit und Gelassenheit. Die einfachen Melodien lassen sich leicht nachsingen. Für alle, die Freude am Singen haben, auch diejenigen, die meinen, nicht singen zu können! Ohne Leistungsanspruch, ohne Perfektion. Notenkenntnisse nicht erforderlich!

Schnuppertag zum Theaterpädagogischen Kurs K7806A.

Verwandeln Sie Holzkörper in individuelle Kunstwerke! In diesem Kurs lernen Sie die kreative Technik des Transferdrucks kennen. Mit Hilfe von Acrylbinder übertragen Sie eigene Motive – beispielsweise Fotos, Grafiken oder Zeitungsausschnitte. Die Bilder verbinden sich mit der natürlichen Holzstruktur und erhalten eine besondere Tiefe und Ausdruckskraft. Durch das Kombinieren von Druckmotiven, Farben und verschiedenen Gestaltungstechniken entstehen einzigartige Werke. Die Technik bietet viel Raum zum Experimentieren und ist sowohl für kreative Einsteigerinnen und Einsteiger als auch für erfahrene Hobbykünstler geeignet. Materialliste: Eigene Laserdrucke von Fotos oder Bildern, Servietten, Zeitungsausschnitte etc., Acrylfarben (oder Pigmente) / optional Gesso für Hintergründe, Acrylbinder (glänzend oder matt), Casani Holzkörper in verschiedenen Größen, z. B. 20×30 cm, verschiedene Pinsel, Lappen, Schwämme oder Sprühflasche mit Wasser, Schere.

In der Folge des demokratischen Neuanfangs nach dem II. Weltkrieg wählte der Bayerische Landtag 1949 das Maximilianeum zu seinem Sitz. Das Maximilianeum wurde Ende des 19. Jahrhunderts auf dem Isarhochufer gebaut und bildet die prachtvolle Abschlusskulisse der Maximilianstraße. Nach einem kurzen Einführungsfilm über Tätigkeit, Aufbau und Aufgaben des Landtages lernen wir bei einer Führung die der Öffentlichkeit sonst nicht zugänglichen historischen Räume kennen. Im Anschluss nehmen wir im Plenarsaal Platz, können Fragen stellen und mit Abgeordneten der Fraktionen über aktuelle politische Themen diskutieren.

Zwei Epochen der deutschen Geschichte werden vorgestellt, in denen Kunst in einem undemokratischen Umfeld ihren Platz finden musste. Zum einen behandeln wir die Kunst in der Zeit des Nationalsozialismus – Themen werden hier u.a. Deutsche und Entartete Kunst sowie Raubkunst und Restitution sein, und zum anderen die Kunst in der DDR, u.a. die Frage nach dem Spannungsfeld zwischen verordnetem Kollektivismus und schöpferischer Individualität.

In diesem Kurs erweitern wir unsere Fertigkeiten im Umgang mit Acrylfarben. Wir werden durch Zugabe von Asche oder Sand die Struktur der Acrylfarbe verändern. Wir arbeiten mit eincollagiertem Seidenpapier und Mullbinden, mit Spachtelmasse und Spatel, mit Schablone und Schere. Auch Metallfolien, Zeitungspapier und Klebebänder kommen zum Einsatz. Wellpappe und irgendwelche Gitterstrukturen aus dem Baumarkt o.ä. können für Drucktechniken verwendet werden. Der Experimentierfreude sind keine Grenzen gesetzt. Neben dem Ausprobieren verschiedener Maltechniken werden auch Farbenlehre und Perspektive thematisiert. Es kann abstrakt oder figurativ gemalt werden oder mit einer Fotovorlage als Inspirationsquelle gearbeitet werden. Bitte mitbringen für den 1. Kurstag: Pinsel, Leinwand, Acrylfarben, Spatel, Schwamm. Andere Materialien nach Absprache im Kurs.

Als einstige Prachtstraße der Wittelsbacher Dynastie und Nobelmeile in der boomenden Gründerzeit hat dieser bekannte Boulevard Münchens auch heute für uns noch viel zu bieten: eine große Museumsdichte wie das Haus der Kunst, das Bayerische Nationalmuseum, die Schack-Galerie und die Villa Stuck. Einen grandiosen Isarblick vom Friedensengel aus und die Möglichkeit einer Zeitreise in die Zeit um 1900, als München eines der Kulturzentren in Europa war. Bei unserem Spaziergang bis zum Prinzregentenplatz genießen wir das heutige Flair dieser Straße, die man als Münchnerin und Münchner meist nur im Auto oder im Bus entlangfährt.